Einsichten

The Other Boleyn Girl

Natalie Portman und Scarlett Johansson in einem Film – das muss super werden, oder? Leider kommt nur ein durchschnittlicher Historien-Film dabei raus. Nicht schlecht, aber auch nicht richtig gut.

Milk

Ein brillianter Sean Penn spielt Harvey Milk, den ersten offen schwulen Mann, der in Kalifornien in ein öffentliches Amt gewählt wurde. Sehr sehenswert.

Yes Man aka Der Ja-Sager

Jim Carrey in einer ganz ordentlichen Komödie (eine seiner besseren), die durch Zooey Deschanel sehenswert wird.

James Bond – Ein Quantum Trost

Hirnlose Anreihung von Action-Szenen, die weder alleine noch als Fortsetzung von Casino Royale funktioniert.

Im Winter ein Jahr

Endlich mal wieder ein guter deutscher Film.  Sehenswertes Drama um eine Familie, die ein tragischer Todesfall aus der Bahn geworfen hat.
Karoline Herfurth zeigt hier, dass sie wirklich was kann.

Hancock

Hmpf. Die Idee ist wirklich vielversprechend (was wäre, wenn Superman ein planloser Suffkopp wäre), aber irgendwie kann der Film nicht so ganz das liefern, was man sich erhofft, trotz Will Smith, Charlize Theron und Jason Bateman. Hinterlässt keinen bleibenden Eindruck.

Gran Torino

Clint Eastwood als grantiger alter Sack. Anschauen!

Manic

Joseph Gordon-Levitt spielt hier sehr Eindrucksvoll den Problemfall-Teenager in einem düsteren Drama über ein kleines bisschen Hoffnung in der Klappse. Und Zooey Deschanel (ja, die ist immer ein Argument )

Frost/Nixon

Geschichte um ein aufsehenerregendes Interview mit Richard Nixxon 3 Jahre nach dessen Rücktritt. Sehenswert.

Tags: Film, Review, Zooey Deschanel

Zu lang für einen Tweet, deswegen als non-Tweet. Hier ist es ja eh viel zu ruhig.

Es kommt ja wirklich selten vor, dass ich mich vorab schon richtig auf einen Film freue, meistens tangieren mich Hypes nur äußerst peripher. Bei 500 Days of Summer war das anders. Die Eckdaten klangen irgendwie vielversprechend: Zoey Deschanel (alleine fast schon Argument) und Joseph Gordon-Lewitt (großartiger Schauspieler) in einer romantischen Komödie (urgs), die aber das böse misbrauchte Genre aufmöbelt und andere Wege geht (oookaaayyy).

Jetzt hab ich ihn gesehen, und direkt Lust, ihn nochmal zu schauen. Ja, offiziell würde man es wohl als romantische Komödie einsortieren, jedoch hat der Film wenig mit dem klassischen 90 Minuten Zeitverschwendung gemein, die man sonst so in diesem Genre trifft. Das macht sogar der Erzähler gleich am Anfang klar:

This is a story of boy meets girl. But you should know up front, this is not a love story.

Die Geschichte des Filmes ist an schnell erzählt. Grußkarten-Autor Tom, der eigentlich Architekt ist, trifft Summer und glaubt, in ihr “the one” gefunden zu haben. Was aber nicht so ganz auf Gegenseitigkeit beruht. Es ist die Geschichte einer Beziehung ohne Happy End. Das macht den Film erst wirklich interessant, den machen wir uns nix vor, meistens läuft es eben nicht wie im Film, in der Realität ist es meinstens ein langer Weg voller Rückschläge und Enttäuschungen, so man den überhaupt jemals ankommt. Zu der Erkenntnis scheinen auch die Autoren gekommen zu sein:

Authors Note: The following is a work of fiction. Any resemblance to persons living or dead is purely coincidental. Especially you Jenny Beckman. Bitch.

Dabei ist die Erzählweise ein entscheidender Faktor. Es wird wild in der Zeit hin- und hergesprungen, es wird nur aus der Perspektive von Tom erzählt, und das ganz wird mit sehr sehenswerten Bildern umgesetzt. Dazu gibt es Zooey Deschanel als weibliche Hauptdarstellerin, die IMHO eigentlich gar nix falsch machen kann, aber hier wirklich mal zeigen kann, was sie wirklich kann. Und dann ist da noch der extrem talentierte Joseph Gordon-Lewitt, der mit einem Gesichtsausdruck mehr ausdrücken kann als manch anderer Schauspieler mit 10 Sätzen und den hoffnungslos Verliebten wirkllich glaubwürdig vermittelt. Die beiden standen übrigens schon bei (den übrigens auch sehr sehenswerten)  “Manic” zusammen vor der Kamera.

Am Ende ist es eine Film, der eine im Grunde jedem bekannte Geschichte sehr einfühlsam und mit sehenswerten Bildern erzählt, den man auf jeden Fall kennen muss. Er ist ein bisschen wie “Garden State” (einer meiner Favoriten), und das nicht nur weil beide einen Soundtrack nach meinem Geschmack für so einen Film haben.

Zitate-Alarm:

Just because she’s likes the same bizzaro crap you do doesn’t mean she’s your soul mate.

Summer: We’ve been like Sid and Nancy for months now.
Tom: Summer, Sid stabbed Nancy, seven times with a kitchen knife, I mean we have some disagreements but I hardly think I’m Sid Vicious.
Summer: No I’m Sid.
Tom: Oh, so I’m Nancy…

Tags: Film, Joseph Gordon-Lewitt, Zooey Deschanel

Burn after Reading

Jede Menge Hype, jede Menge Stars, durchwachsene Story, die nicht wirklich in Gang kommt. Durchschnitt. Aber neues Wort gelernt ( Clusterfuck )

Der Baader Meinhof Komplex

Geschichte der dritten RAF-Generation aus Sicht eben dieser. Einseitige Perspektive, aber das ist eine Stärke. durchaus zu empfehlen.

Blade Runner

Saucooler SciFi-Klassiker, den man unbedingt im Directors Cut gesehen haben muss. Keine langen Erklärungen (abgesehen von der am Anfang), einfach nur eine Geschichte in einem futuristischen Universum.

Bufallo 66

Independent-Film mit Vincent Gallo und Christina Ricci. Irgendwie eine Lovestory, aber reichlich merkwürdig.

Vicky Christina Barcelona

Eher Durchschnittlicher Woody Allen Film mit Scarlett Johansson. Kann man sehen, muss man nicht.

Stage Beauty

Claire Danes als zentrale Figur des größten Umbruchs in der Theaterwelt des 17. Jahrhunderts. Sehenswert.

Fear and Loathing in Las Vegas

Abgefahrener Drogentrip in Filmform, mit Johnny Depp und Benicio Del Toro. Merke: Man sollte immer seinen Anwalt dabei haben.

Stranger than Fiction

Will Farell zeiugt mal wieder, dass er auch anders kann. Abgefahrene Grundidee, nette Geschichte und ein paar wirklich witzige Momente. Die Szene, in der Harold Strichliste darüber führt, ob er in einer Komödie oder einem Drama ist, ist einer meiner Favoriten. Oh, und “I brought you Flours”.

Stolz und Vorurteil

Buchverfilmung mit Keira Knightley. Durchgehend gut besetzt, geniale Bilder, gute Dialoge – sehenswert. Oh, und Carey Mulligan in einer Nebenrolle (hab sie erst nach 10 mal hinschauen erkannt).

My Boy Jack

Daniel Radcliffe versucht, Harry Potter hinter sich zu lassen, kommt dabei aber nur bei mäßigen Resultaten raus. Was aber teilweise auch an der etwas unbalancierten Story liegen kann. Aber nochmal Carey Mulligan, dass hat den Film immerhin durchschnittlich gemacht.

Beowulf

Langweilige CGI-Angeberei.

White Oleander

Den Film hatte ich vor Jahren schon mal gesehen, und Alison Lohman hatte sich damals wirklich in mein Gedächtnis eingebrannt. Sie liefert hier in ihrem Erstlingswerk eine sehr sehenswerte Leistung neben Michelle Pfeiffer und diversen anderen ab. Sollte man mal gesehen haben.

Tags: Alison Lohman, Carey Mulligan, Claire-Danes, Film, Review, Will Farell

Snakes On A Plane

Warum hab ich mir das angetan? Wenn man 90% des Films im schnellen Vorlauf schaut und trotzdem nix wichtiges verpasst, dann ist das ein schlechtes Zeichen, oder? Unterste Schublade, einfach langweiliger und vorhersagbarer Action-Mist. Einziger Unterhaltungswert: die zensierte Version von Samuel L. Jacksons “blumiger” Sprache für das öffentliche Fernsehen.

Elf aka Buddy, der Weihnachtself

Über Will Farell kann man sich streiten. Ich selbst kann mit seiner Art 90% der Zeit nichts anfangen. Tatsache bleibt aber, dass es Filme gibt, in denen er hervorragend funktioniert. Und dazu gehört auch Elf mit seiner etwas bekloppten aber auch irgendwie niedlichen Geschichte. Außerdem gibts noch Zoey Deschanel, die zumindest für mich schon allein ein Argument ist, einen Film mindestens einmal zu schauen. Sehr unterhaltsame und irgendwie charmante Komödie ohne die hirnfreie Albernheit, die Will Farell normalerweise wie eine Fahne hinter sich her zieht.

My Blueberry Nights

Hm, wenn Schauspieler versuchen zu singen, dann geht das meistens schief. Andersrum klappt es noch seltener. In My Bluberry Nights versucht sich Norah Jones zum ersten mal ernsthaft als Schauspielerin, leider mit durchwachsenem Ergebnis. Sie ist nicht wirklich schlecht, aber irgendwas scheint zu fehlen. In der Summe kommt aber trotzdem ein durchaus sehenswerter, wenn auch sehr ruhiger Film über 2 Menschen dabei herraus.

Darjeeling Limited

Filme von Wes Anderson sind Geschmackssache. Ich fand Tiefseetaucher mit Bill Muray herrlich schräg, andere Leute finden ihn schlicht bekloppt. Eines findet sich bei Wes-Anderson-Filmen aber immer (neben Owen Wilson) – eine Geschichte über Familie. In dem Fall geht es um 3 Brüder und ihre Mutter und eine Zugfahrt durch Indien. Dabei geht es natürlich die ganze Zeit mit der Andersonschen Skurilität zu, ohne das man ins alberne abdriftet. Kein Highlight, aber sehenswert. Und außerdem gibts einen gewissen Kurzfilm mit Natalie Portman

Der Stadtneurotiker

Einer der Klassiker von Woody Allen aus den späten Siebzigern. Wobei man dazu sagen muss, dass ich kein Fan von Woody Allen bin, der einzige Film, mit dem ich wirklich was anfangen kann, war Scoop. Durchaus unterhaltsame Komödie, aber ich hab ihn danach sofort wieder vergessen.

Crank

Total durchgeknallter 84 Minuten langer High-Speed-Trip eines Auftragskillers. Weil der Film praktisch nie vorhersagbar ist, kommt tortz wenig Tiefgang permanent Spannung auf, und es wird nie Langweilig. Von daher sehr unterhaltsamer Action-Film.

Shop Girl

Claire Danes in Hochform.

Tags: Claire-Danes, Film, Review, Will Farell, Zoey Deschanel

Futurama, einer meiner absoluten Favoriten unter den Comic-Serien, wurde ja bekanntlich 2003 von FOX nach vier Staffeln abgesetzt. Die letzte Folge “The Devil’s Hands Are Idle Playthings” war zwar überhaupt kein Serien-Finale, aber doch irgendwie etwas besonderes, weil die Fry-Leela-Geschichte wunderbar weitergesponnen wird und so trotzdem ein bischen Finale-Stimmung aufkommt.

Dann war es einige Zeit ruhig um die Serie, bis 2006 schließlich die Neuigkeit eingeschlagen ist, das neue Folgen produziert werden. Nach einiger Zeit wurde dann auch klar, das die neue Season eigentlich 4 Direct-to-DVD-Filme sind, die nur in mehreren Teilen als eine neue Staffel ausgestrahlt werden. Aber das war einem als Fan dann schon egal, hauptsache mehr.

Der erste Film “Benders Big Score“, war vieles von dem, was man sich erhofft hat. Die Geschichten waren immer noch so abgedreht wie früher, der Witz war immer noch da, man hat sich gefühlt sogar deutlich mehr getraut als früher. Es gelingt durchaus, aus einer Anfangs etwas wirren Geschichte am Ende eine runde Sache zu machen.

Danach ging es leider etwas bergab, der zweite Film (The Beast with a Billion Backs) war zwar nicht schlecht, aber kam nicht wirklich an die Serie heran. Der Tiefpunkt wird IMHO dann mit Nr 3 (Benders Game) erreicht, man versucht sich leidlich in nerdigen Anspielungen, aber irgendwie wirkt die ganze Story ziemlich zusammengeflickt und es fehlt der Charme von früher. Mit “Into the Wild Green Yonder” ging es dann wieder aufwärts, Fry muss (mal wieder) das Universum retten, auch gibt es hier eine Szene mit allen Figuren aus 5 Jahren Futurama – nett.

Man kann sich darüber streiten, ob es die beste Idee war, eine Serie auf DVD-Filme zu portieren, stellenweise haben die Geschichten doch arg ihre Längen. Ich bezweifle, dass sich damit neue Fans rekrutieren lassen, aber für Fans ist es willkommenes Futter. Bleibt nur zu hoffen, dass es nicht das letzte war, was man von der Serie gehört hat.

Tags: DVD, Film, Futurama

Ratatouille

Nach langem aufschieben doch endlich mal geguckt. Über weite Teile ganz witzig gemacht, aber manchmal echt zu disneyig, gerade das Ende.

Little Children

Drama über das Leben in einer amerikanischen Vorstadt mit all seinen Abgründen. Kommt nicht ganz an American Beauty ran, aber trotzdem sehenswert.

Almost Famous

Sehr schöner und herzlicher Film über einen frühreifen Jungen, der plötzlich als Musik-Journalist für den Rolling Stone mit seiner Lieblingsband auf Tournee geht. Der Film ist sehr gut besetzt, aber zum Glück nicht mit den ganz großen Namen. Sehr sehenswert ist dabei vor allem Kate Hudson, sie hat danach nie wieder auch nur ansatzweise dieses Niveau erreicht (wie traurig ist es eigentlich, wenn man den Höhepunkt seiner Karierre gleich am Anfang mit 20 hat?). Sehr sehenswert.

Vier Minuten

Ich muss zugeben, ich fand Hannah Herzsprung schon immer ganz niedlich. 2007 kannte sie dann plötzlich jeder, weil sie und ihr Film Vier Minuten plötzlich mit Auszeichnungen überschüttet wurden. Monica Bleibtreu und Hannah Herzsprung laufen darin zu schauspielerischen Höchstleitungen auf in einer sehr schönen, wenn auch nicht immer ganz logischen Geschichte über die Begegnung einer 80-jährigen Klavierlehrerin und einer 21-jährigen verurteilten Mörderin beim Klavierunterricht im Gefängnis. Kleinen Makel verzeiht man dem Film aber sofort, allein schon wegen der Schlussszene. Absolut sehenswert.

Das wahre Leben

Nochmal Hannah Herzsprung, nochmal sehenswert. Sehr sehenswertes Drama um die Vorstadt-Idylle, aufgelockert mit einigen teilweise unfreiwillig komischen Momenten.

Hogfather

Es gibt ja Bücher, die werden allgemein als unverfilmbar betrachtet. Ich persönlich habe immer auch Terry Pratchets Discworld-Reihe in diese Kategorie eingeordnet. Dieser Film ist das Ergebnis eines Versuches der BBC, “Schweinsgalopp” in eine Zweiteiler-TV-Film zu verpacken. Es wurde nicht an Liebe zu Details gespart, und alles in allem schlägt sich der Film recht wacker, aber es ist trotzdem kein Vergleich zum Buch.

The Dark Knight

Über den Film wurde ja schon so einiges gesagt, nicht zuletzt weil es Heath Ledgers letzter vollständiger Film war. Vielleicht liegt es daran, das ich nie Fan von Batman und Konsorten war, aber ich fand nicht der der Film der Oberknaller war, zu dem er überall hochgeschrieben wurde. Was nicht heißen soll, dass er schlecht war, man sollte ihn trotzdem mal gesehen haben.

Barfuss

Till Schweigers erste Regiearbeit wird von vielen als das bessere “Keinohrhasen” betrachtet, eine Meinung, der ich mich nicht so recht anschließen will. Die Schuld hierbei schiebe ich klar zu Schweiger, irgendwie nehm ich ihm seine Rolle einfach nicht ab. Da kann auch Johanna Wokalek nichts ändern, obwohl sie den Film noch in den sehenswerten Bereich hochhebt. Die Summe der beiden ist ein Film mit witzigen Momenten, der durchaus unterhalten kann, aber stellenweise auch nervt.

Wall-E

Seit Pixar disneyisiert wurde, ging es mit den Filmen bergab. Mit Wall-E hat man endlich mal wieder zu alten stärken gefunden. Die Dialoge lassen sich an einer Hand abzählen, und trotzdem kommt ein extrem witziger und süßer Film dabei raus. Doppelplusgut.

Ich bin Sam

Sean Penn in einer Rolle, die man von ihm nicht erwartet hätte. Als geistig behinderter Neu-Vater kämpft er um sein das Recht auf seine Tochter. Vielleicht macht sich der Film das Thema manchmal zu einfach und wohl manchmal der Pathos-Streuer in die Suppe gefallen ist, kommt dabei trotzdem ein sehr herzlicher Film herraus, den man kennen sollte.

Tags: Film, Hannah Herzsprung, Kate Hudson, Review

Es war eine lange und schwere Geburt nach der ersten Ankündigung, aber jetzt ist es endlich soweit: der Dead Like Me Film hat endlich das Licht der Welt erblickt.

Ich muss zugeben, es war ein sehr merkwürdiges Gefühl, den Film zu schauen. Zum einen war da natürlich die Freude, endlich neue Geschichten von einer Serie zu bekommen, die man sehr mag und die eine gewisse Rolle im Leben gespielt hat, im Oktober ist das Ende 5 Jahre her. Gleichzeitig ist doch da aber von Anfang an die Gewissheit, das es nach viel zu kurzen 90 Minuten wieder vorbei sein wird. Gewissermaßen wie “The Lost Tales” für Die-Hard-Schon-Immer-Gewesen-Babylon-5-Fans gewesen sein muss.

Sachlich betrachtet hat man allein schon damit, einen Großteil des Casts der Serie nach über 3 Jahren wieder zusammen zu bekommen, eine beachtliche Leistung hingelegt. Doch gerade das fehlen von Rube ist sehr schade. Sehr bedauerlich war auch das fehlen der ganzen alten Locations, allen vorran natürlich “Der Waffle House” und Happy Time. Natürlich, nach über 3 Jahren sind die Sets nur noch eine Erinnerung in den Köpfen der Fans und ein Haufen Holz auf der Müllhalde, aber sie gehörten bisher einfach zu Dead Like Me.

Doch die Veränderung wurden auch als Gelegenheit verstanden. So wurde der Wechsel an der Spitze und der damit kommende neue Führungsstil genutzt, mal ein bisschen zu untersuchen, was eigentlich passiert, wenn man die Regeln, die Rube über alles wichtig waren, bricht. Das geht sogar soweit, dass George und Regie einige Zeit zusammen verbringen und damit etwas einlösen, was praktisch seit Beginn der Serie im Raum stand.

Der Film ist nicht perfekt, er leidet unter anderem unter akutem Zeitmangel und dem Wunsch, so viel wie irgend möglich in 90 Minuten zu erzählen, wobei leider das ein oder andere Detail auf der Strecke bleibt. Aber aufgrund der Tatsache, dass er 90 Minuten ganz gut gemachten neuen Dead-Like-Me-Content liefert und ja wohl sogar eine Fortsetzung der Serie im Raum steht, verzeiht man dem Film zumindest als Fan der Serie seine kleinen Macken und freut sich über neues Material.

Tags: Bryan-Fuller, Dead Like Me, Ellen-Muth, Film, Laura-Harris, Mandy-Patinkin

Hinweis: Eigentlich wollte ich nur kurz den Film “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” im letzten Post mit abhandeln, das ganze wurde dann doch etwas länger und ein wenig anders.

Charlie Kaufmann hat als Autor schon einige Filme geschaffen, die etwas besonderes sind, wie z.B. “Being John Malkovich” (ein Tunnel aus dem 7.5ten Stockwerk eines Gebäudes das in den Kopf von John Malkovich führt?!?) oder “Adaption” (ein Film der so tut als würde er seine eigene Entstehungsgeschichte erzählen). Wenn er nun mit Michel Gondry zusammen einen Film schreibt und Michel gondry auch gleich noch die Regie übernimmt, muss dabei ja eigentlich fast schon ein Highlight rauskommen.

Und so war es dann auch. “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” aka “Vergiss mein nicht” erzählt mit einer einzigartigen Bildsprache und teilweise absurden Situationen sehr gekonnt mehrere Geschichten, die doch aber alle miteinander zu tun haben. Gerade Jim Carey und Kate Winslet können dabei wirklich überzeugen. Muss man gesehen haben. Wirklich!

Die zentrale Rolle spielt in diesem Film die Verfügbarkeit von Technologie, sich gezielt alle Erinnerungen an Jemanden aus seinem Gedächtnis löschen lassen zu können. Das würde natürlich ganz neue Fragen aufwerfen. Auf den ersten Blick klingt es natürlich verlockend, bei schmerzhaften oder allgemein negativen Erinnerungen einfach auf den Lösch-Knopf drücken zu können. Das ganze kommt allerdings mit einem Haken: Damit die bösen Erinnerungen an Jemanden verschwinden, müssen auch die guten gehen (wäre ja zum Beispiel blöd, wenn man von einer Beziehung nur die Trennung löschen würde, das kann nur zu Problemen führen). Die Frage ist also: Wäre es das wert?

Um ehrlich zu sein, ich hätte da selbst das ein oder andere Ereignis anzubieten, das ich gerne ungeschehen machen oder wahlweise auch vergessen würde, da es wahrlich keine angenehmen Erinnerung ist. Ich denke, das hat jeder. Wenn man aber diese Erinnerungen entfernt, d.h. selbst wenn einem vergessener Schmerz wichtiger wäre als sich überhaupt an Jemanden erinnern können, würde man auch die Lehren vergessen, die man daraus gezogen hat. Zum Beispiel war der Tod meiner Oma damals der erste Todesfall in der Familie, den ich mitbekommen habe (meine Urgroßmutter starb, als ich 4 war oder so). Das hat mich damals so hart erwischt, das ich selbst davon überrascht war. Trotzdem würde ich es nicht vergessen wollen, hat es mir doch klar gemacht, dass Verluste immer auch auf dem Menü steht, und man das zu schätzen wissen sollte, was man hat, solang man es hat.

Meiner Meinung nach sind es die Erinnerungen, die uns erst ausmachen. Natürlich können sie nicht alle positiv sein, das lässt sich gar nicht vermeiden (wär ja auch langweilig, oder?). Vielleicht zieht man aus ihnen auch die falschen Lehren, der Knackpunkt ist, DAS man Lehren zieht. Die alternative wäre Stillstand.

Tags: Erinnerungen, Film, Vergessen

Enttarnt – Verrat auf höchster Ebene aka Breach

Spannender Spionage-Thriller, der den Verräter nicht so eindimensional sieht wie üblich. Hätte man ihn noch mehr in den Fokus gerückt, hätte Chris Cooper hier noch deutlicher glänzen können und Ryan Phillipe hätte nicht so gelangweilt. So kam nur ein überdurchschnittlicher Film dabei raus, es hätte auch ein Meilenstein des Genres werden können.

Die Hollywood-Verschwörung aka Hollywoodland

Drama basierend auf dem Tod des Schauspielers George Reeves. Technisch auf hohem Niveau mit großen Namen, nicht wirklich schlecht, aber irgendwie fehlt das einzigartige. Gute Unterhaltung für einen Abend, danach kann man ihn getrost wieder vergessen.

Fluch der Karibik 3

Trilogie my Ass! Man wollte ein Sequel zu Fluch der Karibik, das dann irgendwie zu lang geworden ist, also hat man alle Szenen so sehr gestreckt das es weh tut und eine “Trilogie” draus gemacht. Der dritte Teil ist nicht so schlecht wie der zweite, aber irgendwie kein eigenständiger Film. Ohne Fortsetzung wäre die Welt IMHO besser dran gewesen.

Fleisch ist mein Gemüse

Verfilmung des gleichnamigen Buches von Heinz Strunk. Wer Studio Braun gut findet, wird auch den Film mögen. Wer noch nie was von Heinz Strunk gehört hat, sollte es wohl eher lassen.

Kids

Vollständig mit Laiendarstellern besetzt wurde hier ganz nebenbei so manche Karriere gestartet (Chloe Sevigny, Rosario Dawson, …). Ein etwas anderer Film, der angesiedelt in der Jugendkultur des New York der 90er gleich mehrere brisante Themen anfasst, die insbesondere damals sehr gerne unter den Tisch gekehrt wurden. Ein Tag, Zwei an sich recht simple Handlungsstränge, und doch geht der Film unter die Haut und an die Nieren. MustSee.

Fun Fact: Letztes Wochenende erziellte VOX zu nachtschlafender Stunde mit diesem Film Rekordquoten.

Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford

Jesse James war ein Bandit in den USA des späten 19. Jahrhundert, der schon zu Lebzeiten als Volksheld gefeiert wurde, obwohl seine Überfälle immer nur seiner Bande zu Gute kam. Der Film erzählt die Geschichte von Robert Ford, der Jesse James erschoss, nachdem er sich in seine Bande einschlich. Spannender Thriller mit hochkarätiger Besetzung.

Code 46

Sehr gelungene SciFi-Dystopie, die von der Geschichte um die beiden Hauptfiguren getrieben wird. Interessant finde ich die Erzählweise, weil die Welt nicht von oben herab beschrieben wird, sondern so wie sie zwei normale Menschen betrifft. So erschließt sich einem erst nach und nach, wo die Welt sich von unserer unterscheidet. Kleines Highlight.

Children of Men

Nochmal Dystopie, aber sehr düster. Die Erzählweise ist ähnlich wie bei Code 46 sehr auf die eigentliche Handlung ausgerichtet, die Welt wird nur im vorbeigehen berührt.  Sehr spannend finde ich die zentrale Frage, die der Film stellt: was würde mit der Menschheit passieren, wenn plötzlich keine Kinder mehr geboren werden würde. Der Film spielt dabei 18 Jahre nach diesem Ereignis in einer extrem düsteren Welt, in der im wesentlichen das Gesetz des Stärkeren herrscht. Sehenswert.

Paris, Texas

Eines der frühen Werke von Wim Wenders, das sehr einfühlsam die Geschichte von Travis erzählt, der nach vier Jahren wieder Kontakt zu seinem Bruder und später auch seiner Familie findet. Gerade im letzten Teil mit dem langen Dialog zwischen Travis und seiner Frau zieht einen der Film völlig in seinen Bann und schickt einen auf einen emotionalen Trip. Sollte man nicht mit schlechter Laune gucken, aber unbedingt mal gesehen haben.

Zeugin der Anklage

Sehr sehenswerter Klassiker aus dem Jahre 1957, der mit hochkarätiger Besetzung eine Geschichte von Agatha Christie verfilmt. Die Geschichte selbst spielt geradezu meisterlich mit den Erwartungen der Zuschauer, der sich gerade gegen Ende mehrfach dabei ertappt, seine vorschnelle Meinung revidieren zu müssen.

Tags: Film, Review

Manderlay

Die Fortsetzung von Dogville und der zweite Teil einer Trilogie. Zuerst das offensichtliche: keine Nicole Kidman als Grace, sonder Bryce Dallas Howard. Das ist zwar schade, aber wirklich keine Fehlbesetzung. Auch im zweiten Teil hat Lars von Trier keine Scheu von komplizierten Themen und ein Händchen für gute Besetzungen. Leider ist die Geschichte deutlich schwächer als bei Dogville, und etwas vorhersehbar. Auch fehlen einem gewissermaßen die extremen Abgründe, die Dogville vorgelegt hat. Das ganze ist dabei keineswegs ein schlechter Film, aber hat IMHO leider nicht sehr viel mehr mit Dogville gemein außer die Hauptfigur und die Art des Szenenbildes. damit reiht sich Manderlay in die ewige Reihe von Fortsetzungen ein, die einfach nicht an den ersten Teil herankommen, hier muss man auf den dritten Teil der Trilogie hoffen.

Mathilde – Eine große Liebe

Hmpf. Wie Amelie von Jean-Peirre Jeunet und mit Audrey Tautou, aber doch deutlich ernster. Der Film springt immer wieder zwischen düsteren Bildern aus den Schützengräben des ersten Weltkrieges und “amelieigen” Bilder des sommerlichen Landlebens im Frankreich nach dem ersten Weltkrieg hin und her, was teilweise recht harte Kontraste zur Folge hat. Ein etwas anderer Kriegsfilm, der ob seinen Sprüngen zwischen 2 Welten leider zu wenig Zeit für die Geschichten in beiden Welten hat, so dass es im wesentlichen um die beiden Hauptfiguren geht. Kein Must-See, aber trotzdem noch gut.

Zusammen ist man weniger allein

Nochmal Audrey Tautou (was auch der einzige Grund ist warum der Film auf meine Liste gewandert ist). Der Film ist zwar gut gemeint, aber man hat es einfach viel zu eilig, ist viel zu gehetzt und bleibt bei den Charakteren viel zu oberflächlich. Finger weg, Zeitverschwendung.

Keinohrhasen

Ich gebs zu, ich hab den Film ignoriert, als er im Kino lief. Blöde Idee. Extrem witzig, nie kitschig oder klischeehaft, und eine hervorragende Nora Tschirner (die ich ja schon seit MTV-Zeiten hochgradig niedlich finde, und seit Soloalbum muss man sie auch als Schauspielerin auf dem Radar haben). MustSee(tm).

There will be blood

Schwierig. Der Film setzt sich mit dem Thema des Ölbooms gegen Ende des 19ten Jahrhunderts in Kalifornien und der Öl-Industrie im Allgemeinen auseinander, geht dabei erzählerisch jedoch teilweise sehr eigene Wege. Dazu gehört zum Beispiel auch, dass die ersten 15 Minuten des Films nicht ein Wort gesprochen wird. Irgendwo in der Mitte wird der Film dann aber recht zäh, und am Ende ist einem fast egal wie der Film eigentlich endet. Solala.

Maria voll der Gnade

Der Film folgt einem kolumbianischen Mädchen bei ihrer “Karriere” von der Blumen-Verpackerin zum Drogen-Kurrier, was im Endeffekt aber nur der Wechsel der Maschinerie ist, in der sie das kleinste und unwichtigste Rädchen ist. Die Erzählweise ist dabei sehr unspektakulär, fast schon dokumentarisch, sehr ähnlich zu City of God. Sehenswert.

Tricks aka Matchstick Men

Nicolas Cage als Betrüger, der selbst mit so manchem Tick zu kämpfen hat und dessen Leben durch seine plötzlich auftauchende Tochter komplett auf den Kopf gestellt wird. Cage liefert seine nach “Adaption” vielleicht beste Leistung ab und bildet ein hervorragendes Team mit Allison Lohman, die hier nach “White Orleander” schon wieder eine extrem gute schauspielerische Leitung abliefert (Ich konnte es erst gar nicht glauben, dass diese 14 jährige Figur von einer 24 jährigen Schauspielerin gespielt wird). Sehr sehenswert, und inklussive unerwartetem Ende.

Tags: Allison Lohman, Audrey Tautou, Film, Nicolas Cage, Review